《水语》-金定海
所有艺术都是自然的形式。
水彩之魂，归根到底在于生命心性与生活情状的“水化”。
水，无形而有象；
水，无色而有影；
水，无味而有韵；
水，无言而有语。
水彩之美在于静动居变不造作，简行万象不糜浮，其浸润，其柔滑，其激射，其远流，其回环，其深大，形态尽显，道理隽永。
“智者乐水”。柳毅先生的“画心与水机”高度溶合，在水彩世界中，渲染出自然天成，亦真亦幻的生意与精神。
此为“道法自然”之缘理是也。
Language of Water.
All art are but forms of nature
The soul of watercolour has its roots in the artist, whose emotions and sensations in being 'liquified' give rise to the art.
Water, shapeless yet beauteous
Water, colourless yet vibrant
Water, tasteless yet joyously musical
Water, speechless yet all the more fluent.
The beauty of water lies in its inimitatable, paradoxical sense of stillness in motion; in its ability to express a thousand objects, feelings, perspectives with laconic simplicity, and uncluttered, zen-like clarity. It speaks of fluidity, brightness, distance, completion, depth of meaning and space in its endless forms and eternal truths.
The Wise delight in Water. Mr Liuyi's work skillfully combines heartfelt artistry and mastery of water. In the world of watercolours, it stands out for its naturalistic eloquence and its charming ambiguity; a spirited blurring of the real and illusory.
Art follows the forms of nature but its true beauty is in the artist's vision and soul.
Jin Ding Hai
《水语--柳毅水彩画展》前言
在“美术”被日渐异化的今天，丑而无术的“美术”作品比比皆是，已有泛滥之势。因此，柳毅水彩画的探索更显得弥足珍贵。要实现美术在当代的正本归复，亟须一批有社会责任感、有美学理想、有审美素养、有美术技能的艺术家共同努力。
柳毅是一位始终在全力追寻真美的艺术家：他在“写真景物、真感情”并“传递事物之神”的过程中确立了自己美的境界；他在优雅、清丽、朦胧的抒情描写中塑造了自己美的格调；他在“寻求作品的气韵和文化内涵”中提升了自己美的品位；从而成就了他水彩画艺术的美的特色。
柳毅又是一位始终在全力追求技巧完美的艺术家，他的水彩画不但有准确生动的造型和迷人的画面氛围，而且把“水”和“彩”的本体语言魅力发挥到了极致，在他的画中，水色交融、自然流畅、干湿浓淡、恰如其分，简直到了出神入化的地步，从而形成了他水彩画艺术的技巧特色。
柳毅是一位始终勤奋努力、不断创新求变的艺术家，回望他水彩画的创作轨迹，从“江南水乡”、“江南园林”到“芭蕾人物”、“新芭蕾”，再到“民族风情”，他每一阶段的水彩画都有新的主题、新的追求、新的意境和技巧，因而他的水彩画艺术始终保持了一种生机勃勃的前进态势。我相信他今后会有更大的成就！
黄铁山 2009年11月
Foreword
In an age where 'Art' is being gradually distorted, we are constantly bombarded by crude and ugly pieces bearing the name of 'Art', pieces which have triumphed by the dubious virtue of abundance. It is hence that Liuyi's watercolours seem exceptionally precious. To realize the revival of contemporary Art, we need more than ever the combined efforts of artists with a sense of social responsibility, with an aesthetic philosophy, with refined palates and skillful mastery.
Liuyi is constantly seeking out true beauty as an artist: he has established new parameters in beauty through his artistic processes of "Original scenes, Original Feelings" and his zeal in "Communicating the transcendent spirit within objects"; He has defined his individual style of beauty through his descriptive vignettes that blend elegance, lyricism with a certain fumigato; He has elevated his taste in beauty by seeking to delve deeper into the underlying mood of a work and its latent cultural meanings; these factors meld to create the unique beauty that permeates his artwork.
Liuyi, as an artist who is ceaselessly striving for techincal perfection. His watercolours depict life-like detail and an utterly intoxicating mood that pushes both the 'water' and 'colour' aspects of his craft to its limits. In his painting, water meets with colour, blends with a natural smoothness that eloquently conveys a plethora of complex tones and textures, perfectly balanced and seamlessly mixed.
Liuyi has always been hardworking and relentlessly innovative as an artist. He has always sought new themes, new ambitions, taken boundaries and techniques to unseen extremes. This creative energy can been seen in each and every painting from the early 'Jiangnan Village' and 'Jiangnan Pavillions' to the later 'Ballet figures', 'Nouveau Ballet' and 'Ethnic portraits'; it is an energy that keeps his works refreshing, keeps them bold and driven, brimming with liveliness.
I believe that greater artistic achievements soon await him.
Huang Tie Shan 2009.11
张英洪
空灵洒脱、意象万千——读柳毅水彩画
上海的水彩画，素以思想开拓、风格多样、善于学习、艺术思想活跃见长。
三、四十年代时，上海的水彩画坛已是规模相当，大家辈出：先后有倪贻德、庞熏琴、陈秋草、张充仁、[潘思同、李泳森、樊明体、程及、张眉荪、冉熙、王挺琦等等，前辈的艺术风貌各具风采，个性迥异，而且还带出了一大批水彩子弟，内中不乏终身从事水彩画的专家与教授。作为一个海派的水彩画群体，可谓群英荟萃，在国内已是举足轻重的了。
柳毅是幸运的。他就是在这个郁郁葱葱，繁茂昌盛的水彩画百家园里孕育成长，并慢慢发展为一代水彩新秀的。
柳毅的水彩空濛秀逸，清新洒脱，水分运用控制极佳。画面上那种水淋淋、意切切的韵味以及虚虚实实，以虚写实、朦朦胧胧的艺术情趣，使其一扫读熟了的模式，悄然升起了了一股意犹未尽而极富个性的含蓄的美……。令读画的人自然而然的进入了他的理想的艺术王国，去留恋，去品味，去探寻，去唱和，去思索……。
我在柳毅前一本画册的序论《此时无声胜有声》中写到：“当大千世界的自然美与作者心灵深处的理念美想碰撞时——创作的热情，创作的构思构想油然而生。所谓情由景生，境由心造，那个时候画家心中所构想的已非生活之原形，而是升华了的理念美，是心中之景了。”
我之重视理念美的提法，是因为他对画家创作实践，实在是太重要了。画家在创作过程中，能否意识到 主观理念的主导作用，从理性的逻辑高度去思索美，审视美，无疑是至关重要的。因为艺术作品是精神的产品，画面上种种艺术创造，是画家凝固了的感情的显现，是创作本体文化素养、思想意识的全面反映。
在西洋美学史上最早提出“理念”一词的是古希腊先哲柏拉图。柏氏在2000多年前，能从众多美的事物中概括出“美”的理念，在理论上发现了美的共性与普遍性，是有相当理论价值的。所憾他把美的理念绝对化了，把理念与现实割裂了开来。只有到了黑格尔时代，才全面提出了“美是理念的感性显现”这个名句，较为完整地阐述了感性与理性，普遍性与特殊性相统一的美之理念观。
人类之审美理念先天有些许差别，但主要是来自后天的大量艺术实践与学养之积累，尤建立在人类整体审美观念的历史积淀的基础上。因之，作为人以及他认识世界、审视生活的理念美，必然是时代的、历史的、个性的，是不断地在发展着的。如果不从经验世界上升为理念世界，以便从理念的高度去审视、去构思，我想这就是有些作品“上”不去，过于雷同、司空见惯的模式太多的根本原因吧。而柳毅的作品，显示了他在这点上是比较清醒的。
江南园林是传统园林建筑艺术集大成者。园中亭榭楼阁，高低起伏，山水相依，曲径通幽。犹有临水叠石，古木蔽天。在画面处理时往往景物太多太杂，不易把握整体；写生时如有照单全收者，那就上了大当！柳毅所写的园林，一招一式，一楼一阁，有出处又极精炼，看得出是在创作构想明确后，因需屈才，由少及多，心头上活起了一幅水彩，其色、其形、其调、其景，皆源自生活，又绝对不同于原形。如图《意远》，此乃《拙政园》三十六鸳鸯馆旁最最靠近边上的尽头处，图上远处的六角亭，实际上紧靠着围墙，视野极为迫塞，而今的画面开合聚散、空灵剔透，一缕悠悠思古之幽情出自画面的深处……，犹如李清照的诗词清纯而亮丽。从中再好不过地体现了作者理念上的审美思辩。
以水彩表现人体石油相当难度的。它需要功力；需要艺术性与科学性的高度和谐；需要把比例、尺度、肤色、结构融化在优美的色彩旋律之中。也许正因为如此吧，在人体艺术广为传播的西方艺坛，油画人体累见不鲜，而水彩人体却屈指可数。即使个别发表出来的几幅作品，往往液化司油画笔法塑造居多，缺乏水彩艺术固有的光彩与语汇。印象中也唯有英国的罗苏. 弗林脱爵士的水彩人体尤为出色。
柳毅的人体作品刻意追求的是生活的真情。一种比水还纯净，比音乐犹迷人的意境与气韵。一篇玫瑰园里生意盎然，充满生活情趣的典雅散文诗。一缕夜色里海天海空海浪所带来的遐想……。画面以精确的人体结构，精致的人体造型，精密的艺术构想作铺垫：舍去了背景上的种种衬布与装饰，甚至舍去了人体原有的部分体面——如面部、手足、肢体……。虚处大虚、实处大实、充分放松其可以放松的一切地方，又充分抓紧其应予抓紧的细节，画面既富时代气息，又蕴含着古典艺术理智的深邃与凝练。富于诗情地抒发了他对人体美的最高艺术理想。所以当作品《映》首次在1990年杭州中国水彩画大展露面时，即得到了广泛关注，并荣获大展之“银奖”。无疑对作者是一个权威的肯定。
常有人论说柳毅的画面水多彩少，缺少一点点“颜色”，这个认识问题我想是值得探讨。
艺术家是自信的，都认为自己的作品无可挑剔。我相信这是正常的。因为，没有这样的自信心，艺术家是建立不了自己的艺术王国的。并依据自己赏析的习惯与喜好，谈古论今，述评议事。所以当水彩画坛崇尚自然形态的精确描绘时，柳毅的模式显然显得格格不合。但反过来又衬托着“能简则简，能少则少，以简胜繁，以少胜多”艺术特色之难能可贵。更何况柳毅画面上的用水用笔用色，是相辅相成，互相牵连又互为因果的，是一个不可分隔的艺术整体。如果抹去了其用水用笔用色的风采，何来艺术个性？当然，简而不虚，少而不空，这里边又大有文章可做。
柳毅的作品有着“雅俗共赏”的艺术道路，具有相当广泛的群众基础。一篇文章、一首乐曲、一张图画，真要做到专家与群众首肯，比较喜欢，我想，也不是一件那么容易做到的事情。人类在浩瀚博大的传统文化领域里，倒是不乏这样的实例：如文学名著《三国演义》与《红楼梦》；意大利的民歌《O sole mio我的太阳》和《Torna a Surriento重归苏莲托》；艺术大师齐白石的《虾》和《蟹》；苏州的古典园林《拙政园》与《狮子林》；以及瞎子阿炳的二胡曲《二泉映月》和刘天华的《良宵》等等，皆是无可争议的雅俗共赏之典范。诚然，柳毅的作品还在发展之中，艺术旅程还长着呢，与上述大家、名著是不能相提并论的，但在肯定雅中有俗、俗里透雅的美学思辩的同时，尤须关切“雅”与“俗”两者的辨证关系，即使是“俗”也提倡“大俗”，“高俗”，“有品位的俗”。
看的出来水乡《虹》是基本功较为扎实全面的一幅作品。从构思、构图、设色、刻划，无不环绕着江南水乡的典型性而展开，艺术上体形工整，表现充分，逻辑思维相当严密，反映了作者“进得去”，有着相当厚实的形体塑造功夫。而六届全国美展获奖作品《水随天去》，显示了作者不息的艺术探索精神，能自在地“跳出来”，这是极不容易的一“变”，但我更希望还会有二“变”，三“变”。作为一个艺术家，一般地说终其身也不过一、二变，除了个别的例外。而且还有一个前提，那就是首先得“进得去”！有“进”才能谈的到有“出”。在艺术上只有强者才会有勇气和毅力，来不断地“否定自己，超越自己，而又不失却自己”！
郑板桥“画到生时是熟时”无疑是上述观念一个生动的概括。
卢德卿之子张振宇
爱物琐记——轻盈总是甜美的
对于生命
最可敬的定格是努力
于欢笑中不知承受多少汗水、伤痛、迷茫甚至是泪水的煎熬
成绩每每还很遥远很遥远
只是，放弃不是一个有憧憬、有理想的人所能接受的
花季一但仰高价值的期许
勤奋自必注满每一个舞起的清晨?
此为我观主图所感，读之美到了透心，不觉就有了申张，来了点注脚。女孩的纤柔散出了力量，真是叫人万千感触！青春在不作声里，回荡着怎么是这么动人的歌谣……
其实这段文字适注于柳毅所绘的芭蕾舞系列画中。我把藏下的这一系列统称《梦里的云彩》，水乡系列谓为《梦中的水乡》。我上世纪九十年代就开藏柳毅的作品，喜欢他画里虚幻的真实，用高品质的艺术语言来述说那些我们身边的真实故事和景致。他所持的水彩这一画种本属西洋，近百年发展在中国，中国人的心灵手巧多让它入乡随俗又延伸了东方的理解，画家当是一个发扬光大的代表。
自1989年其作《水随天去》获第七届全国美术作品展铜奖开始，柳毅至今在历年历届的全国大展中获奖无数，在国际水彩画坛上所获的殊荣为：2014年，《舞蹈者》获允许外国人参展的加拿大全国水彩年展的“查尔斯”人物奖；2013年，《芭蕾新语》获2013土耳其国际水彩画大赛银奖、《天鹅》获俄罗斯圣彼得堡“艺术一桥国际水彩画竞赛”第一名；2014年，获泰国文化部颁发的“杰出艺术荣誉奖”，为“写实主义水彩大师”；更为可喜的是不久前由国际权威杂志《水彩艺术》举办的“2014首届国际水彩画竞赛展”，其的《中国傣族姑娘》荣获铜奖。该展有来自世界80个国家的2000多名水彩画家投稿，600名的作品通过了第二轮，最终只有25个名额成为参展者。
我读画读多后最爱看画家留于画面的情感捕捉，这是画家能否传情的能力，无局限于其画下的种种。柳毅是艺高人，佳作多自不用说，关键在于他几乎每张作品都能淌出言不尽言的情，教人有惊为天人的睹看，很难用准确的言语对其的笔墨组织到位地概论。
他的人物让人近着又距着，似歌能醉人又似风能醒人，言淡不淡，言雅实又过之。每一个入画的女子都优优地绘就，投在菁华的光影里，溢彩却不流芳，只让美好定格，不许青春随着时间轻走……
他的水乡多作散淡的游离，虚虚松松的，捉人心于忆，令追思成人的江南之看，最后由心底唱出歌，传声在梦的小舟应这么开划……
如唱：最解风情于晨曦、于晚霞，春光枝头水连天。碧落红尘洗凡境，渔女还在梦娘妆。
我为柳毅的水乡所写的唱词后一句的意思是：天虽亮了，水乡摆舟的青姑（未嫁的女子）还在甜美的梦中梦着娘家给她将置的嫁妆呢。
水彩画是心静活，心术歪者多不能静，柳毅画得如此好，可见其心多有存安，通过与他长时交往，可量是艺品德品兼修之人。他有个温良的好太太，这内助一贤，男人的事业似乎就有了成的前提。
柳毅的画皆是真善美的吐露，归轻盈造甜美一格，这等对我胃口的扬善之物，我当重而推之，成文只是百忙执笔，未达全意成稿。
袁龙海
演绎生命境界的艺术——读柳毅的水彩
他用水彩描画江南烟雨，抒发园林诗情；他用水彩展现芭蕾少女风致，传达经典神韵；他用水彩表现民族风情，演绎天籁之音……他的水彩艺术之美，美到惊艳，引起行内外普遍的共鸣，已数十次在国家级展览中获得殊荣。
海上水彩画坛，象柳毅这样，在从艺二十多年的每个阶段里，水彩语言都能找到新的主题，有新的技巧、新的突破、新的意境和追求的出色画家，可谓廖若辰星。特别是被“观念”和“丑”的艺术日益异化的今天，而显得尤为珍贵”。 他“把‘水’‘和‘彩’的本体语言魅力发挥到了极致”（黄铁山）。
柳毅说：“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。正因为如此，二十多年来，我被其内涵和魅力深深地吸引着”。事实上，深谙“由技入道”之理的他，已经取得了领世人羡慕称道的成果——采用合度的“湿画法”，表现自我审美感受及人文理想。
大凡富有魅力的艺术，都有一种通透的多义性，似乎司空图《诗品》的诸多品格在他的作品中得以释读：冲淡、典雅、洗练、高古、雄奇、自然、绮丽、含蓄、清奇、飘逸等等。
他的江南水乡园林诗意浓郁，几乎每一幅作品，都可以拨动读者对充满生机的大自然的眷恋，《水随天去》弥漫者“秋水共长天一色”的纯美意境，《寒波》则传达出“寒波淡淡起，百鸟悠悠下”的空灵世界，荡人心魂。他的水彩不作表面的惊人之语，不矜险突兀，走向抽象极端，却用心感悟紧扣形、神、韵完美的抒发，于是他也成为一个水彩艺术诗人。
从芭蕾系列《芭蕾回韵》《清音一澜》《净色闲丽》等作品来看，他又是一位水彩淡墨“圣手”，他运用清丽飘逸、银灰的半透明色，细微地刻画了芭蕾少女的一顾一盼，激扬似春花烂漫，休闲时舒展静逸，水色交融，冰清玉洁的芭蕾少女形象。心灵的毫发悸动在他银灰的调子里实现，他的画好似笼罩着一股氤氲迷雾，恰到好处地呈现了水彩主题——人文意境。
《新妆》《吉日》《圣乐》是作者近几年用重彩描绘民族风情的新作，《圣乐》就是一个典型的作品，处处显现“光影”效果，似真似幻，闪闪烁烁、尽得风流。那次云南丽江之行的古乐会上，柳毅被来自玄真的“天籁之音”感染，魂不守舍、锲而不舍地追踪那一刻现场气氛，创作孕育数年，用流动的红色，作多层次的反复渲染，用心良苦。这一幅画，再次成功记录了惊艳的瞬间效果，而这瞬间凝固之作诠释了人与自然、音乐的关系和境界，强烈的光感、绚烂的调子，使画面充满蓬勃之气。画家以毫素之笔尽显大千，诉说着“天籁”与“天人合一”的真实，由此可言，柳毅又是一个极具浪漫天真的理想主义者。
柳毅不善于言表，我却从他的演绎生命境界的唯美的、堪称经典的水彩艺术作品中，窥见那种属于阳光和信念的东西。
Performing lofty ideals thorugh painting.
----Reading Liu Yi watercolor
Yuan Long Hai
He uses watercolours to paint his native Jiangnan's misty, rain-soaked beauty, to evoke the contemplative stillness of its forgotten villas; He uses watercolours to present the young ballerinas's youthful lightness and classical elegance; He uses it to express indigenous culture and to illustrate the voice of providence. His skill in watercolours is a beauty that never fails to stun, whether the audience is a layman or a fellow painter. It has also won him many awards at National exhibitions.
In the Shanghai watercolour community, it is rare to find a painter like Liuyi who has being around at every stage in the past twenty years, constantly developing new techniques, new styles, fresh themes and pursuing ever higher ambitions. His work is all the more precious in this day and age where ugly and so-called conceptual pieces are gradually but surely distorting aesthetic values. He has pushed the 'water' and 'colour' aspects of his craft to its limits.
"Watercolour is a medium ruled by randomness, fleeting and elusive. It is therefore a medium where an artist can demonstrate his control and flair for compromising chaotic elements. It is thus that I have attracted to its beauty for past twenty-odd years." Liuyi says. In truth, he espouses the principle of depth through skill and has earned universal respect and admiration for his mastery of wet-in-wet style while presenting a unique aesthetic and humanistic philosophy.
The majority of art holds multiple meanings and perspectives, cross borders with themes and subjects. For Liuyi, his work is the visual embodiment of classical chinese verse: lightness, elegance, clarity. grandeur, zen, nature, depth, etc.
His paintings of the Jiangnan's waterways and vllas are rich in poetic sentiment. Every piece fills you with a ardent longing to return to nature. In "Water follows where the sky goes" he depicts a scene of misty autumn waters and blurred horizons. In "Winter waves", we are haunted by a frosty January with the fog gently rising to the tune of songbirds. His colours are the not the loud,crass exclamations of obscure abstraction, but a heartfelt melding of form, spirit and rhythmn; a true poet with the brush.
In his series themed around ballet, and in particular the pieces "Ballerina's rhythmn" "Clear note" and "Studied leisure", we can see his mastery of light and shade, of colour and omission. He uses light, wispy touches of translucent grey to sketch the young ballerina's every move and gesture. Giving her the rosy springtime bloom of a flower and the calm of tranquil autumn ponds. Even here, the paintings are infused with the spirit of flowing water.
"New clothes" "Auspicious day" "Sacred music" despict cultural scenes from China's Naxi ethnic minority with bold brushstrokes uncharacteristic of the artist."Sacred music" is representative work in this series, displaying a mastery command of light and shade that blurs the line between reality and illusion. On the banks of the Li river, Liuyi was deeply, almost religliously moved by the performance of the elderly musicians. All these years, he has reminisced about those time, thoughtfully contemplated it and painstakingly given life to it with myriad shades of red. With a brilliant stroke of inspiration and his humble brush, he has captured the moment; a moment that identifies the connection between man, music and nature and fills the audience with a hearty lust for life. Through his work, we see a romantic idealist inside Liuyi.
Liuyi is not good with words. But from his watercolours, we sense that he is filled with sunshine and faith.
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